McQueen

Desde el éxito de Amy, los británicos no paran de honrar a sus artistas en hagiografías audiovisuales. En este caso se trata de Lee Alexander McQueen, diseñador de alta costura que encaja como un guante en el mismo molde que el de la estrella de Camden: origen humilde, escándalos, éxito, adicción y muerte. Cada una de las fases se encuentra convenientemente separada por un plano de 360 grados de una calavera customizada flotando en el vacío. Es el logo del diseñador, pero también un motivo recurrente en la cultura popular británica desde Hamlet que, en los 90, volvió con fuerza con ese cráneo cuajado de diamantes de Damien Hirst, símbolo a la vez del esplendor y lo efímero de la ‘cool Britannia’ que McQueen encarnó tan bien. Coser o no coser… he ahí la cuestión.

Lo mejor del documental es que centra su atención en la capacidad que tenía McQueen para idear espectáculos fantasiosos en su presentación de las colecciones, desde recreaciones de escenarios postapocalípticos a profundidades marinas, demostrando que hay cine fuera del cine. Lo peor es que a ratos se concentra demasiado en la moda, descontextualizando a un genio que, si algo tuvo, fue su capacidad de mezclar diferentes ámbitos de la cultura popular. Hay algo contradictorio en la sacralización que realiza de un mundo que contribuyó a destrozar con su iconoclasia. Entre la aguja y la sangre, han elegido la primera.